Wir freuen und darauf, Sie in der Halle 1 am Stand C17 zu begrüßen!
We are looking
forward to welcoming you in hall 1 at booth C17!
VIP Preview I 6. Juli 2022 I 14 – 20 Uhr
Vernissage I 7. Juli 2022 I 11 – 20 Uhr
Messe I 8. – 10. Juli 2022 I 11 – 20 Uhr
Wichtendahl Galerie zeigt in einer Einzelpräsentation Malerei
von Simone Distler und im Galerieprogramm Zeichnungen
von Katrin Günther und Ulrike Heydenreich, Papierskulpturen von
Annette Meincke-Nagy, Papierschnitte von Annette Schröter,
Radierungen von Eva Walker sowie Papierobjekte- und Schnitte von
Reinhard Wöllmer.
Simone Distler erschafft in ihrer
Malerei Bildräume von unendlich scheinender Weite und großer Kraft.
In einer ausgreifenden, dynamischen Geste, durch Spritzen, Wischen
und Lasieren trägt sie stark verdünnte Acrylfarbe auf Leinwand oder
Papier auf – teils leicht und luftig, so dass die Bilder wie
Aquarelle anmuten, teils in mehreren Malschichten verdichtet, was den
Gemälden eine große Schwere und außerordentliche Präsenz
verleiht. Obwohl ihre Malerei abstrakt ist, erscheinen vor dem
geistigen Auge Landschaften, massive Gebirgsketten oder weite Ebenen,
aufgewühltes Wasser oder strahlende Himmelsformationen. Aus der
Bildtiefe hervorquellendes, pulsierendes Licht steht dem Sog der
Dunkelheit gegenüber, meditative Ruhe und Konzentration einer großen
Dynamik. Simone Distler (*1982 in Dettelbach/Unterfranken) hat
Malerei an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle studiert und
war Meisterschülerin von Prof. Ute Pleuger. Sie lebt in
Erdeborn/Sachsen-Anhalt.
Wild durcheinander liegende und
stehende Stäbe, Ebenen und Bauten bilden gewagte Konstruktionen auf
den großformatigen Tuschezeichnungen von Katrin Günther. Sie
erscheinen als Momentaufnahmen eines fragilen Systems. Schon eine
geringe Veränderung droht alles zum Einsturz zu bringen. Die
Zeichnungen sind von der Realität inspirierte, in der künstlerischen
Umsetzung jedoch frei inszenierte Landschaften oder Panoramen.
Labyrinthische Strukturen und ungewöhnliche Perspektiven eröffnen
Bildräume, die einen starken Sog entwickeln. Dies wie auch der
extreme Detailreichtum macht ihre besondere Faszination aus. Katrin Günther
(1970* in Elsterwerder) ist Professorin für
Künstlerisch-Experimentelle Grundlagen der Gestaltung an der
Hochschule Anhalt Dessau und lebt in Berlin und Dessau.
Ulrike Heydenreich fasziniert die
Sehnsucht nach unberührter Natur, dem fernen Unbekannten und
Unerreichbaren. Sinnbild dieser Sehnsucht sind schneebedeckte
hochalpine Landschaften, die ein Gefühl der Erhabenheit vermitteln.
In ihren fotorealistischen Bleistiftzeichnungen komponiert sie
Ausschnitte von Gebirgspanoramen zu fiktiven, idealen Landschaften,
die es so nicht gibt, die aber real erscheinen. Deren räumliche
Tiefenwirkung wird durch die Faltung des Papiers und seine
Zusammenfügung in architektonisch präzis berechneten
Perspektivkästen gesteigert. Die klare, geometrische Struktur der
Papierfaltung bildet dabei einen spannenden Kontrast zur
ungebändigten Landschaft, die schön und beeindruckend, kraftvoll
und gefährdet zugleich ist.
Ulrike Heydenreich (*1975 in
Böblingen) hat Freie Kunst an der Bauhaus-Universität Weimar, am
Minneapolis College of Art and Design sowie an der School of Visual
Arts New York studiert. Sie lebt in Düsseldorf.
“Sich in ein Gesicht
hineinzubegeben, wie in eine Landschaft – das ist es, was mich
reizt.” Annette Meincke-Nagy studiert Gesichter – in ihrer
Umgebung wie auch in der Kunstgeschichte. Es geht ihr um Gesichter
mit Ausdruck, zeitlos und lebendig zugleich. Ihre überdimensionalen
Köpfe, ihre Büsten und Ganzfiguren strahlen etwas verzaubertes,
verträumtes, introvertiertes aus und damit eine ruhige Kraft. Sie
zeigen eine starke Präsens und wirken doch distanziert. Ihre
Plastiken bestehen aus einem Zellulose-Quarz-Leim-Gemisch. Auf einem
Drahtgerüst wachsen sie Schicht für Schicht heran. Diese
zeitaufwendige Technik spiegelt sich in den Werken wieder: Annette
Meincke-Nagys Köpfe ziehen die Betrachtenden in ihren Bann, bringen
sie dazu innezuhalten. Annette Meincke-Nagy (*1965 in Bonn)
hat an der HAW Hamburg am Fachbereich Gestaltung bei Almut Heise und
Friedrich Einhoff studiert und lebt in Hamburg.
Annette Schröter reflektiert
in ihren PapierschnittenEindrücke
neuzeitlicher (Stadt)Landschaft. Die radikale Reduzierung auf
Linien und Flächen führt zu einer sehr klaren Bildsprache, die ihre
Vielschichtigkeit erst bei sorgfältiger Betrachtung offenbart.
Annette Schröter thematisiert die Ambivalenz der Bilder, ihre
trügerische Schönheit. Scheinbar romantische Idyllen bergen erst
auf den zweiten Blick wahrnehmbare Abbilder zeitgenössischer Technik
oder Graffiti.
Annette Schröter (*1956 in Meißen) ist
Professorin für Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst
Leipzig und lebt in Leipzig.
Reinhard Wöllmers Objekte aus
durchgefärbten Papierpulp zeichnen sich durch geometrische Exaktheit
und reine Farben aus. Es sind kreisförmige Hohlkörper bestehend aus
gewölbten Scheiben, die durch Kanten, Linien oder Löcher
strukturiert sind. Die Objekte zeigen eine dem Papier eigene samtene
Oberfläche und eine klare geometriebezogene Form und Gliederung, die
ihre Nähe zum Konstruktiven betont. Dem gegenüber stehen seine
“Farbraumreliefs” – Papierschnitte, durch deren Öffnungen
wie durch Magie ein “Farbraum” erscheint. Licht ist bei
allen Objekten aktiv am Bildgeschehen beteiligt, erzeugt weiche
Übergänge oder harte Linien, Schatten und Farbreflexionen auf der
Wand. Und gerade der Kontrast zwischen diesem im Dialog mit dem Licht
und dem Betrachter sich offenbarenden spielerischen Moment und der
strengen Formgebung macht den besonderen Reiz der Werke von Reinhard
Wöllmer aus.Reinhard Wöllmer (1957* in Nürnberg)
hat an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg bei Prof.
Clemens Fischer studiert und lebt in Nürnberg.
Wir freuen uns, dass eine Radierung von Eva Walker für die Druckgrafik-Sonderpräsentation in Halle 3 ausgewählt wurde.
Eva Walker lotet die Möglichkeiten und
Grenzen der traditionellen Drucktechniken aus. In ihren
Unikat-Serien verwendet sie Papierschablonen, die beim Tiefdruck das
schwarze Büttenpapier abdecken und die im Hochdruck als farbige oder
weiße Flächen abgezogen werden. Durch mehrfaches Überdrucken
werden Schichten aufeinander gelegt oder wieder gelöscht, verdichtet
sich die Arbeit mit jedem Schritt. Die Komplexität der Schichtung
lässt die Ebenen verschwimmen. Eva Walker (1981*
in Heidelberg) hat Malerei/Grafik an der Burg Giebichenstein
Kunsthochschule Halle bei Prof. Thomas Rug und an der Hochschule für
Grafik und Buchkunst Leipzig bei Prof. Annette Schröter studiert.
Sie leitet seit 2021 die Druckwerkstatt an der Hochschule der
Bildenden Künste Saar und lebt in Saarbrücken.
Messe Karlsruhe
Messeallee 1
D-76287
Rheinstetten
Germany
