Flughafen Tempelhof – Haupthalle
Platz der Luftbrücke 5
12101 Berlin
www.paperpositions.com
Donnerstag I 30 April 2026 I 18 – 21 h I Eröffnung
Freitag I 1. Mai 2026 I 13 – 18 h
Samstag I 2. Mai 2026 I 11 – 20 h
Sonntag I 3. Mai 2026 I 11 – 18 h
Annette Meincke-Nagys überdimensionale Köpfe und ihre kleinen Büsten berühren, lassen die Betrachtenden innehalten. Sie strahlen etwas verzaubertes, verträumtes, introvertiertes aus und so eine besondere, ruhige Kraft. Vollkommen in sich ruhend, scheinen sie sich in einer anderen Wirklichkeit zu befinden und zeigen doch eine starke Präsenz. “Sich in ein Gesicht hineinzubegeben, wie in eine Landschaft – das ist es, was mich reizt.” Annette Meincke-Nagy studiert Gesichter – in ihrer Umgebung wie auch in der Kunstgeschichte. Ihre Plastiken bestehen aus einem Papier-Quarz-Leim-Gemisch. Auf einem Drahtgerüst wachsen sie in einem langwierigen, meditativen Prozess Schicht für Schicht heran.
Annette Meincke-Nagy (*1965 in Bonn) hat an der HAW Hamburg, Fachbereich Gestaltung, bei Almut Heise und Friedrich Einhoff studiert. Sie lebt und arbeitet in Hamburg.
Dorthe Goeden untersucht in ihren Papierschnitten und Zeichnungen die Ambivalenz von Natur und Kultur, von Wildwuchs und Ordnung. Sie interessiert Alltägliches, Flüchtiges und Beiläufiges ebenso wie natürlich gewachsene und kulturell entwickelte Strukturen. Kleinformatige Zeichnungen, konkrete Bruch- und Versatzstücke des Erlebten und der Erinnerung bilden den Ausgangspunkt für ihre komplexen, mehrlagigen Papierschnitte. Natürliche Unregelmäßigkeit verbindet sie mit anorganisch-regelmäßiger Ordnung, vertraute Formen mit fragmentarischen, irritierend uneindeutigen. Fragile Liniennetze zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit entstehen, die das Verhältnis von Bild und Abbild hinterfragen.
Dorthe Goeden (*1975 in Adenau) hat an der FH Aachen, Fachbereich Gestaltung studiert. Sie lebt und arbeitet in Düsseldorf.
Aus dem Zusammenspiel von kompakten und transparenten Farbflächen, aus breiten und schmalen Pinselstrichen eröffnen sich in Esther Nauseds Tuschemalerei geheimnisvolle Bildräume von großer Tiefe. Es erscheinen Durchblicke und Spiegelungen, offene und geschlossene Räume, gleißendes Licht und dunkle Schatten. Mal wirken ihre Arbeiten reduziert und licht, mal durch Schattierungen, Überlagerungen und Durchdringungen sehr komplex, lassen sich nicht sofort erschließen. Aber immer zieht das strahlende Licht den Blick in die Tiefe des Bildraumes, erschafft eine ganz besondere Atmosphäre.
Esther Naused (*1960 in Hamburg) hat an der Hochschule für bildende Künste Hamburg bei Gotthard Graubner studiert. Sie lebt und arbeitet in Hamburg.
Annette Meincke-Nagy’s oversized heads and her busts touch, make the viewer pause. They radiate something enchanted, dreamy, introverted and thus a quiet power. Resting completely within themselves, they seem to be in another reality and yet show a strong presence. “To enter into a face like a landscape – that is what excites me.” Annette Meincke-Nagy studies faces – in her environment as well as in art history. Her sculptures are made of a paper-quartz-glue mixture. On a wire frame, they grow layer by layer in a lengthy, meditative process.
Annette Meincke-Nagy (born in Bonn in 1965) studied at the HAW Hamburg, Department of Design, under Almut Heise and Friedrich Einhoff. She lives and works in Hamburg.
In her paper-cuts and drawings, Dorthe Goeden investigates the ambivalence of nature and culture, of unchecked growth and order. She is interested in the everyday, the ephemeral and the incidental, as well as in naturally emerging and culturally developed structures. Small-format drawings, concrete fragments, and elements of things experienced and remembered provide the starting points for her complex, multilayered paper-cuts. She combines natural irregularity with inorganic-regular order, the familiar with fragmentary, irritatingly indistinct forms. Fragile linear networks emerge between abstraction and representation, questioning the relationship between the image and its reproduction.
Dorthe Goeden (born in Adenau in 1975) studied at the University of Applied Sciences Aachen, Department of Design. She lives and works in Düsseldorf/Germany.
The interaction of compact and transparent areas of color, of broad and narrow brushstrokes, opens up mysterious pictorial spaces of great depth in Esther Naused’s ink paintings. Views and reflections, open and closed spaces, glistening light and dark shadows appear. Sometimes her works are reduced and light, sometimes very complex due to shading, overlapping and penetration. But the radiant light always draws the eye into the depths of the pictorial space, creating a very special atmosphere.
Esther Naused (born 1960 in Hamburg/Germany) lives and works in Hamburg/Germany.
